古筝，是华夏民族创造的件弹拨类乐器，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史。正如唐代诗人吴融在《李周弹筝歌》的描述，“五音六律皆生之，就中十三弦美妙”。筝，这件古老的乐器，以清丽柔和优美悦耳的音色，清韵迷人丰采多姿的表现，赢得了海内外的众多知音。古筝在其漫长的演变发展过程中，无论是外观构造和技法，都有了很大的改革和创新，形成了自己的演奏风格和演奏体系。当前古筝发展之快，弹筝者之多是空前的。但在这样的环境中，古筝作为音乐的载体还能保留多少纯粹的本色，也是值得我们关注与深思的。
、现在古筝艺术的发展存在些令人担忧的地方。演奏者只重视技术和有限的音乐，忽视了自身修养的提高。不懂得从中华民族几千年的文化沉积中汲取营养，更不懂得从人类文明和存在的角度看待艺术。学习十几年的演奏，也只是琴匠而已，根本无法更深层次的理解音乐本身。普及域里老师为教而教，学生为学而学。每年只围着考的几个曲子转，考制度除了普及民族音乐教育之外，还能发挥出什么样的作用？这切是不是应该引起我们的重视，理智地看待民族艺术。
二、中的书画艺术讲究气韵生动。音乐演奏同样如此，作为艺术传达主题的演奏者需要通过气息的运用，将音乐思维深刻的表达出来。从而打动自己、打动观众。在音乐的行进过程中，我们不定向的把自己比做其他，或是挥毫泼墨、或是放声朗读、或是用眉宇间的抽动表现出内心的颤抖，但我们也应作为片落叶、捧沙土、或是滴甘露，在瞬间的凝固中体味生命、感悟苍生。
三、作为老师：
1、决不能把音乐教育和中现有的落后的应试教育等同起来。考不是学习音乐的目的。纸证书也不能代表个人的水平和能力。所以老师的教学应该在从提高艺术修为，审美品位等方面着手。培养出音乐人才而不是考人才。
2、先应提高学生的视奏、分辨音色、感受音乐等能力。切不可手把手的教句，弹句。
3、要注重发挥学生的个性。音乐本身就是仁者见仁，智者见智的。不能因为老师爱吃甜就要求爱吃酸的学生也爱吃甜，这样，学生除了痛苦的装出很爱吃的样子之外留下的就是对音乐的厌恶。
4、要尊重原创。不要根据自己的演奏习惯改写原谱（乐谱印刷错误的情况除外），我们各式各样的演奏谱太多了。原因除了民间音乐搜集整理的不确定因素外，也说明我们还没有脱离民间老艺人各自为尊的习气。
四、作为学生：
2、多听多唱。音乐的初形式就是用唱的方式表达的。不张嘴唱是不可能在脑海中形成音乐概念的。这如同聋必哑，哑必聋。
2、切问题尽量自己解决。以锻炼自身能力。初期尤其要提高视奏能力，个演奏者如果视奏能力差，如同朗诵者不认识字样，可以说是失败到了点。
3、除了本业外，要多涉猎其他学科的知识。中的音乐大部分原于地方戏曲，而且与中的文学和历史息息相关。所谓艺术修为，也就包含了文学，历史乃至哲学等学科的修为。
4、要善于观察思考。音乐家的思维是不同于般人的。因为音乐是纯粹的情感艺术。音乐家也是情感其丰富的，音乐所传达的是音乐家真实的情感。这种情感来自于对生活中各种事物的思考，在音乐家的眼中切事物都是有生命，有情感的，哪怕片落叶，都会成为部宏大的而富有激情的音乐作品。
现在社会上有些古筝学习班或教师，为了追求商业利润，曲目还不过关就过三曲目。三还在摇晃中就想弹五六曲子。以此来宣告他们在短时问内教出了能弹出曲目的学生。结果拔苗助长，导致弹筝不像弹筝，乐曲从头到尾有推弦的。有抠弦的。有拉弦的，有挤弦的，音色成不变，刺耳、干瘪、枯燥。音乐艺术也就失去了生命力、感染力，更谈不上声情并茂。如此弹筝，将永远弹不出“精品”乐曲，而仅仅只会弹几不堪人耳的僵硬的“次品”乐曲。卢竹音说：“何以获得持续、健康、较快的进步？惟有循序渐进”
